Créatures, suite

Il n'y a pas de raisons que je sois la seule à m'amuser…
Alors à partir de quelques taches, empreintes, coulures,
voici quelques images d'ateliers imaginés
autour de la thématique des créatures…
Travaux d'enfants d'écoles élémentaires d'Aulnay-sous-bois
et de Romainville.

Ordre et chaos

Le mois dernier, deux ateliers à la médiathèque Landowski de Boulogne-Billancourt,
sur la thématique L'ordre et le chaos.
A partir du livre "à l'intérieur de moi", travail en papiers découpés.
Emo est sorti de ce livre pour s'imaginer une chambre très bien rangée,
puis en immense, mais vraiment en immense bazar.
Curieux, les enfants ont du mal à créer un grand grand bazar,
sur le papier tout du moins…

Un grand merci à Hélène Voisin pour l'invitation à cet atelier et pour ces photos…

La petite vie d'Émo

Sorti depuis maintenant plus de deux ans, À l'intérieur de moi
continue à vivre sa petite vie.

J'ai pu découvrir avec grand plaisir sur certains blogs qu'Émo,
le personnage du livre, est inspirateur de nombreux projets: des professeurs des écoles,
animateurs, s'en inspirent pour concevoir des jeux, activités, séquences pédagogiques…
Pour ma part, cela m'a donné l'occasion de faire des ateliers
auprès d'enfants de maternelle, dans des écoles et médiathèques.
Voici quelques photos d'un atelier réalisé cette année à l'ouest d'Amiens,
lors du festival Pour les petits.

À partir d'une entrée qui nous permet de parler de ce que nous évoque
les formes, les couleurs, les enfants ont réalisé un travail en papiers découpés
à partir de leur humeur du moment: "ce matin, je me sens…", "cette après-midi, je me sens…"
Émotion ou humeur qui a parfois bien évolué au fil du travail…!
Puis chaque enfant a terminé sa production comme il le souhaitait.
Voici quelques traces de ces moments d'échanges, et de concentration…

Un grand merci à Caroline Vasseur pour ces photos.

Polar, rencontre etc

Voici de nouveaux travaux réalisés par mes étudiants de 1re année d'eartsup.

Tout d'abord dans le cadre d'un workshop que j'ai fait avec Vincent Gravé,

illustrateur, sur le thème du polar.

Par groupe de 4 ou 5, les étudiants avaient à réaliser une animation

pour un festival de polar, à partir d'illustrations traditionnelles.

Projet difficile j'en conviens pour des étudiants de 1re année, car,

en plus de l'illustration et de l'animation,

il demandait de soulever de nombreuses notions et questions, telles

les codes (recyclage, interprétation, citation…), la narration, la scénarisation,

le rythme, le travail du son…

Mais ceux-ci se sont bien prêtés au jeu, et voici quelques images fixes et en mouvement

de ce workshop.

Crédits: Florence Pitot, Jordan de Azedevo, Justine Deligat, Mickaël Guesdon, Godeffroy Mbilisi / 

Alexandre Caillé, Romain Girardin Baptiste Danvers, Léo Bruneau /

Fanny Marceau, Mélissandre Gilbert, Alexandra Momal, Marine Laval, Juliette Jouis /

Quentin Piat, Tangi Nguyen Van Giau, Alexandre Grandi, Alexandre Rosenthal, Damien Patie Pelicaut /

Céline Gosset, Julianne Le Floch, Tristan Dubos, Paul Besse, Fabien Benaym

Par ailleurs, une autre petite animation faite cette fois-ci

dans le cadre de mon cours graphisme et animation,

sur le thème de la rencontre.

Baptiste Michard, Morgane Coville, Antoine Guinet, Florian Teyssou, Marie Waeteraere, Quentin Piat,

Lorraine Pochet, Paul Besse, Romain Gerardin, Melissandre Gilbert, Damien Patie Pelicault.

Trombinoscope et Praxinoscope, 2

C'est maintenant la troisième année que j'enseigne l'animation graphique aux étudiants

de première année d'e-artsup.

Tout au long de l'année, les étudiants vont explorer les bases du graphisme animé,
en réalisant des projets en animation traditionnelle, en stop motion (prise de vue image
par image).

Pour mettre le pied à l'étrier et comprendre au mieux les procédés du cinéma d'animation,

rien de tel que de se lancer, et gratter un peu de papier… (voire même beaucoup…!)

Le cahier des charges: réaliser un autoportrait en animation traditionnelle, en dessin noir
et blanc, en commençant et terminant sur du blanc, en maximum 10 secondes, 

Certes ce premier travail peut être un brin laborieux, quand on sait qu'il faut 12 dessins

pour faire une seconde d'animation et que les animations font en moyenne 10 secondes!

Mais les étudiants jouent généralement le jeu, et chaque année les résultats

s'en ressentent, et la magie du cinéma d'animation opère!

Crédits: Lorraine Pochet, Morgane Coville, Jordan De Azevedo, Paul Besse, Fabien Benaym, Alexandre Grandi, Juliette Jouis, Godeffroy Mbilisi, Baptiste Michard, Cécile Madoz, Tangi NGuyen Van goiau, Florian Teyssou, Alexandre Rosenthal, Florence Pitot, Johan Piatkowski, Marine Moungalla, Vincent Pariente.

Vous en voulez encore? Regardez donc "Trombinoscope et Praxinoscope",
posté en décembre 2011 sur ce même blog.

Metropolis

À la rentrée dernière, nous avons eu l'occasion de voir Metropolis de Fritz Lang,

à l'honneur.

Sa version (quasi) intégrale est ressortie au cinéma pour la première fois depuis… 1927.

Pour la faire courte:

le film, sorti le 10 janvier 1927 est projeté dans sa version intégrale (153 min) à Berlin.

Deux mois plus tard, il sort à New York dans une version amputée (116 min),

puis en aôut de la même année dans une version de 118 min, version tronquée

mais jugée définitive.

Parallèlement, depuis janvier 1927, une copie de la version intégrale est achetée à Buenos Aires et y est diffusée jusque dans les années 60, sans que personne ne remarque la différence. Puis cette copie se perd et, après moults péripéties, c'est en 2008 qu'on la retrouve et que l'on découvre donc les 25 minutes inédites de Metropolis, soit la quasi totalité de la version voulue par Fritz Lang.

Et en février 2010 cette version ressort à Berlin, puis fin 2011 dans nos cinémas…

… ouf, nous y voilà!

Une exposition à La Cinémathèque française accompagnait cet événement:

on y montrait différentes étapes de cette restauration ainsi que la fameuse femme-robot,

des esquisses des décors, des sculptures, le matériel technique d'origine…

On visitait l'exposition comme une sorte de coulisses du film.

La visite était rythmée par des chapitres, le film étant découpé en 6 grands thèmes successifs.

Même si j'ai trouvé cette exposition un peu trop factuelle à mon goût

(j'aurai aimé avoir plus d'indices sur ce film grouillant de références…

J'ai regretté que la multitude de thèmes et leur complexité ne soient pas davantage développés), je la trouvais néanmoins bien conçue, et c'était aussi une bonne entrée
en matière pour découvrir ce film multi-facettes.

Je saisis cette occasion pour faire travailler mes étudiants d'e-artsup sur Metropolis.

Ce film, qui est le plus souvent conçu sous un angle duel (femme bonne/mauvaise —

femme humaine/femme robot — riches/pauvres — ouvriers/patrons — labeur/plaisir— bien/mal — raison/déraison — industrie/manuel — haut/bas …)

regorge de nombreuses références culturelles: le jardin d'Eden, 

la tour de Babel, Moloch… et de figures mythiques: l'androïde, le savant fou,

la ville futuriste…

Beaucoup de films ont pioché dans ce film à la structure tentaculaire:

parmi les plus célèbres Blade Runner, Le Roi et l'Oiseau, Superman, Pink Floyd The Wall,

Retour vers le futur, Le Cinquième Élément, The Rocky Horror Picture Show…

De plus, ces péripéties de montage, cette copie retrouvée, les nombreuses bande-son

qui l'ont accompagné…

Tout cela en a fait un film culte et incontournable.

Son esthétique est ses éléments ont été tellement repris dans d'autres films, clips, bandes dessinées, l'émission télé éponyme… que même avant de l'avoir vu, il fait partie de notre culture, de notre mémoire collective.

De nombreuses pistes s'offraient donc aux étudiants.

Je demandais aux étudiants de 1re année d'e-artsup de choisir un axe de ce film

et de créer une composition graphique (faite, comme il se doit dans ce cours, entièrement à la main, en stop motion) dont ils animeraient l'arrivée des les éléments de la manière

la plus adéquate avec leur visuel.

Leurs propositions furent spontanées et variées.

Je me suis ensuite amusée à en monter quelques-unes, avec la bande-son techno

de Jeff Mills, musique qu'il créa en 2000 lors de la composition d'une nouvelle bande-son pour ce film.

Crédits: Suzanne Dang, Claire Dujardin, Stefania Giraldo Garcis, Marianne Leleu, Sylvain Murat, Erwan Guillier, Mailys Bouret, Gabriel Turot, Victor Larmaraud, Anissa Tufail, Pascal Charleton, Nadège Calegari, Christelle Chauvet, Cindy Taxeira, Marc Razafindralambo, Victor Blecher, Julie Ruffier, Thibaut Algis.

Parallèlement, je demandais aux étudiants de 4e année de Communication Graphique,

de créer une bande-annonce pour ce film… 

Bande-annonce potentielle pour un festival, événement, soirée thématique…

Et par ce biais revisiter la forme de "bande-annonce".

Ci-dessous, en voici trois, très différentes, que je trouve intéressantes:

Celle de Nicolas Pierre-Louis qui crée une illustration d'une ville-personnage,

illustration au traité vectoriel-futuriste, qu'il mixe avec une "condensation" du film.

(on se souviendra de la bande-annonce de Film Socialisme de Godard, en 2010).

La proposition d'Aleksandar Marjanovic, qui fait ressortir les lignes graphiques

de ce film par un traitement contemporain et électro…

Et le travail de Jules Perron et Mikaël Postiglione, qui réalisent leur bande-annonce à partir d'une installation en stop motion, et dont j'aime particulièrement le "déploiement" typographique du titre.

En bonus leur making of, que j'ai encore accéléré (dur dur, une semaine de boulot compressée en 45 secondes…)

Trombinoscope et Praxinoscope

Voici la seconde année que j'enseigne l'animation graphique aux étudiants de première année d'e-artsup, école d'arts graphiques située au Kremlin Bicêtre.

Dans ce cours les élèves explorent les bases du graphisme animé, via des projets qu'ils réalisent en stop motion (prise de vue image par image).

Nous nous concentrons sur des notions aussi basiques qu'essentielles comme l'adéquation fond-forme, les possibilités de narrations graphiques, et la recherche de sa propre écriture graphique à travers des sujets en dessin peinture, papiers découpés, volume… 

Les élèves ne se rueront pas sur les logiciels d'animation graphique pour l'instant…

ils attendront l'année prochaine, une fois ces fondamentaux abordés.

Si ce cours est d'un abord ludique, il demande néanmoins de faire fonctionner sa matière grise:

je les encourage à affiner leurs idées, les synthétiser et les épurer au maximum.

Simplifier chaque détail, afin de mettre en valeur et de rendre intelligibles leurs intentions.

Mais ce n'est pas tout… quand on sait qu'il faut en moyenne 12 dessins pour faire une seconde d'animation, une bonne quantité d'huile de coude est également requise!

Si ce travail est parfois laborieux, la récompense est de voir ses dessins prendre vie,

instant magique et jouissif!

Voici une petite compilation du premier sujet, réalisé entièrement en dessin traditionnel.

Trombinoscope animé, qui permet d'avoir un aperçu de différentes écritures, de multiples sensibilités et manières d'aborder un sujet aussi classique que l'autoportrait.

Crédits: Marie Magny, Valérian Le Bruno, Thibaut Algis, Edouard Henneron, Antoine Minez, Yves Barreira Diegues, Gabriel Turot, Elvin Fortias, Julie Ruffier, Anis Chouk, Sylvain Murat, Thiphaine Di Valentin, Enzo Brunetti, Marjolaine Coerchon, Marc Razafindralambo, Mehdi Founas.

Une nouveauté cette année, je fais un cours de graphisme et vidéo en 4e année de la filière Design et communication.

Là aussi je mets l'accent sur un esprit minimaliste, primordial selon moi car il oblige à affirmer chaque choix: couleur, rythme, graphisme, sens… 

Chaque détail a son importance, est mis en exergue, et ne peut se dissimuler.

Pour ce premier travail, je leur demandais de partir d'un signe graphique basique (point, trait),
et de le transformer en 10 étapes pour aboutir au logo de l'émission "Mutation(s)".

En fonction de leurs choix de réalisation et partis pris d'animation graphique ce signe prend sens et vie, et fait ressortir l'axe et le thème de cette émision (écologie, technologie, biologie…).

Là aussi, je trouve intéressant de voir comment avec des contraintes très restreintes, chaque élève s'empare du sujet, se distingue, et à travers cela, fait ressortir sa singularité.

Crédits: Pâris Massenot, Haris Rustemovic, Aleksandar Marjanovic, Katell Chabin.

Au programme des prochaines réjouissances nous travaillerons autour de Metropolis.

À suivre donc…