Voici la seconde année que j'enseigne l'animation graphique aux étudiants de première année d'e-artsup, école d'arts graphiques située au Kremlin Bicêtre.
Dans ce cours les élèves explorent les bases du graphisme animé, via des projets qu'ils réalisent en stop motion (prise de vue image par image).
Nous nous concentrons sur des notions aussi basiques qu'essentielles comme l'adéquation fond-forme, les possibilités de narrations graphiques, et la recherche de sa propre écriture graphique à travers des sujets en dessin peinture, papiers découpés, volume…
Les élèves ne se rueront pas sur les logiciels d'animation graphique pour l'instant…
ils attendront l'année prochaine, une fois ces fondamentaux abordés.
Si ce cours est d'un abord ludique, il demande néanmoins de faire fonctionner sa matière grise:
je les encourage à affiner leurs idées, les synthétiser et les épurer au maximum.
Simplifier chaque détail, afin de mettre en valeur et de rendre intelligibles leurs intentions.
Mais ce n'est pas tout… quand on sait qu'il faut en moyenne 12 dessins pour faire une seconde d'animation, une bonne quantité d'huile de coude est également requise!
Si ce travail est parfois laborieux, la récompense est de voir ses dessins prendre vie,
instant magique et jouissif!
Voici une petite compilation du premier sujet, réalisé entièrement en dessin traditionnel.
Trombinoscope animé, qui permet d'avoir un aperçu de différentes écritures, de multiples sensibilités et manières d'aborder un sujet aussi classique que l'autoportrait.
Crédits: Marie Magny, Valérian Le Bruno, Thibaut Algis, Edouard Henneron, Antoine Minez, Yves Barreira Diegues, Gabriel Turot, Elvin Fortias, Julie Ruffier, Anis Chouk, Sylvain Murat, Thiphaine Di Valentin, Enzo Brunetti, Marjolaine Coerchon, Marc Razafindralambo, Mehdi Founas.
Une nouveauté cette année, je fais un cours de graphisme et vidéo en 4e année de la filière Design et communication.
Là aussi je mets l'accent sur un esprit minimaliste, primordial selon moi car il oblige à affirmer chaque choix: couleur, rythme, graphisme, sens…
Chaque détail a son importance, est mis en exergue, et ne peut se dissimuler.
Pour ce premier travail, je leur demandais de partir d'un signe graphique basique (point, trait),
et de le transformer en 10 étapes pour aboutir au logo de l'émission "Mutation(s)".
et de le transformer en 10 étapes pour aboutir au logo de l'émission "Mutation(s)".
En fonction de leurs choix de réalisation et partis pris d'animation graphique ce signe prend sens et vie, et fait ressortir l'axe et le thème de cette émision (écologie, technologie, biologie…).
Là aussi, je trouve intéressant de voir comment avec des contraintes très restreintes, chaque élève s'empare du sujet, se distingue, et à travers cela, fait ressortir sa singularité.
Crédits: Pâris Massenot, Haris Rustemovic, Aleksandar Marjanovic, Katell Chabin.
Au programme des prochaines réjouissances nous travaillerons autour de Metropolis.
À suivre donc…
